本文刊出時，賈樟柯和拉斐爾．曼紐（Rafael Manuel）應該已抵達多倫多影展，準備一連串的電影發表及相關活動。在影展前開跑，我們作為台灣獨家專訪的媒體，首度參與國際訪談，與兩代電影人聊聊，關於生活、電影以及他們手邊正在進行中的新計畫。
這是兩人參與勞力士創藝推薦資助計劃（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative），成為導師與門生後，少數的共同訪談之一。席間，兩位導演談了賈樟柯導演入選第77屆坎城影展，角逐金棕櫚獎的正式競賽片：《風流一代》（2024），以及拉斐爾．曼紐的《菲律賓女孩》（2026）等兩部在此計畫期間催生的作品。一部已經發表，一部仍在製作及剪輯路上。此跨國、跨世代的導師計畫裡，讓截然不同領域的兩代創作者相互碰撞，激發靈感，所帶來的正面效應，再度證明了電影是世界共通的語言。
電影是光與影交織的藝術，是生活，是捕捉光陰秘密的創造。就以賈樟柯的電影來談，今年推出的坎城競賽片《風流一代》，正是以中國70年代末興起的詞彙為創作契子，談改革開放初期孕育的年輕世代，如何在80、90年代逐漸邁入現代化生活，在打破傳統和過往告別後，內心的拉扯與渴望，以及內在的革新精神該如何存續。
由於片中使用了不少當時的流行歌曲、台灣音樂人林強的電子音樂，一面述說中國北方小城裡的一對小人物，巧巧（趙濤 飾）與郭斌（李竺斌 飾）的分合，在此狀態下，深刻的打中了不少同世代人們的心。
本片拍攝的跨度相當長，可以說是種時代紀錄。「從2001年開始延續到當代的2022年，參與的人們從20多歲到中年，容貌的變化、身體的變化，也有背後社會氛圍的改變，那一點一點的進入到一個充滿秩序，但是好像又充滿迷茫的一個當下。」賈樟柯導演提及，他時常以飛機做舉例，一架充滿能量的飛機起飛了，但降落的時候發現，跟我們想像的不一樣。
「整個電影結束在趙濤飾演的女主角奔跑的鏡頭，我懷念這樣一個過去的時代氛圍，主要是覺得內在的激情不應該被熄滅，革新的精神不應該被熄滅，變革的需求不應該被削弱，就要恆動永恆。」他如此作結，似乎也和勞力士的計畫，電影作為一種國際語言的觀念相互呼應。
作為年輕世代的電影人，拉斐爾．曼紐正在製作的《菲律賓女孩》事實上也反映了一個世代的女性處境。而難得的是，兩者卻意外都在導師計畫裡，因為這兩部片有了新的對話可能。「我覺得最難得，或最特殊的經歷，就是能去現場看一看賈導演在《風流一代》的工作過程。」拉斐爾．曼紐提到，當時正值新冠疫情最嚴峻的時期，各地封控，很多地方都有諸多限制，但他還是有幸參與，近距離看到了電影剪輯跟製作的過程。
「我也看到了他從故事片到紀錄片的這種，非常無縫的過渡，這種捨身處地，現場去看的經驗，非常難得。」拉斐爾．曼紐述說著這樣的感動。
談到這次的計畫，賈樟柯是有些期待與興奮的。「剛接到勞力士的邀情時，我非常興奮，因為我對這個計畫並不陌生，早在多年前，我的前輩——張藝謀導演也參與過這個計畫，我已經在很多媒體看過這個計畫。」他提到，這是個傳統又新鮮的傳承計畫，「因為電影學院有電影教育，有部分電影工作者是透過大學、專業教育出身的。
但即便如此，大家後續的成長也都是在工作中實踐，與同行、長輩、老師一起工作的過程迅速進步。」他笑說，並補充這難得的經驗，「我覺得跟勞力士製錶這種傳統工藝很像，從工匠開始，師傅帶徒弟的模式。」
「我還是稍微有點忐忑，擔心能帶什麼給我的學生。」計畫初期遇到疫情，賈樟柯在兩年內要和拉斐爾．曼紐合作，說短促，又不算太拘限，偏偏又遇到全球疫情蔓延。當然拉斐爾．曼紐還是不顧艱難前往中國，「我們一起在大同拍攝了這部片（指《風流一代》）的當代場景，這樣的相處過程非常難忘，很像勞力士送給我的禮物。」他回憶道。
事實上，拉斐爾．曼紐融入得相當好，他不僅在賈樟柯所主辦，位於中國的平遙電影展擔任青年評審，很實際的和當地的年輕世代電影工作者對話。「他很開放，很快就結交很多中國朋友。」賈樟柯回憶道，電影人相聚，談大師的作品，電影裡的世界、生活，日常可以說是無縫的結合。
因為疫情封控嚴格，基本上雙方都在辦公室、剪輯室渡過。「我認為所謂電影，有電影內跟電影外。所謂電影內，就是電影的技巧、方法、美學的一種思考；電影外，就是我們怎麼去認識人、怎麼思考社會，怎麼認識社會或著這個充滿變革的時代。」不只是技術層面，對於世界的看法才是電影的核心，「這方面我們交流了很多，當然這也需要日常生活裡去相處和彼此理解。」他如此作結。
即便賈樟柯總笑稱自己外文不夠好，但雙方透過電影，幾乎沒有隔閡的交流，分享彼此對世界的觀察，對社會現象的感受，此時，電影成為一種全新管道，紀錄並觀察著世界的普世性。
賈樟柯說道，在他和拉斐爾．曼紐相處一年後，也給他起了個中文名字。「我後來叫他駱飛，駱駝的駱，飛翔的飛，他記住了，他說是一隻會飛的駱駝。」或許有些詼諧，但卻能在名字中理解，身為電影人所背負、觀察，或是靜靜地對世界表達感受。
「像賈導演所說的，我一直把宏觀主題裡的一些隱喻，當作我們合作中的潛在元素。即便我們之間可能有語言上的障礙，但因為我有視覺傳播和哲學方面的背景，我們實際上有一種超越語言來傳遞思想和表達意圖的宏觀範疇。」拉斐爾．曼紐認為，剪輯、拍攝等電影術語自然時常提到，但看待社會的進步，各階層之間的關聯，都是他們關注的主題。
事實上，在這次「勞力士創藝推薦資助計劃」裡，不只拉斐爾．曼紐前往中國，賈樟柯導演更親臨他的家鄉，拜訪自己導生的團隊。「賈導演來到我的家鄉，和我的團隊見面，我還給他做了飯。我當時特別緊張，因為吃完飯的隔天，就是我第一部長片（《菲律賓女孩》）開拍的第一天。」他回憶那精彩的歷程，至今都還很新鮮。
很多時候，電影會被視為導演的個人創作，但卻是眾志成城之事，一點都不容易。「我問他說，像您這樣功成名就的導演，對於明天第一部長片要開拍，我這種年輕的電影人，會給什麼樣的建議呢？」拉斐爾．曼紐提到賈樟柯的話，令他印象深刻。
「他說，重要的不是追求完美，而是打下基礎，無論是和合作的人，還是與你拍電影過程中，周遭那些人之間的基礎，為大家建立信心。這樣創造出的能量場或正能量，會伴隨你從拍攝第一天到結束。」拉斐爾．曼紐從中感到溫暖和振奮。隨著訪談將盡，兩代電影人，跨國的導師與學生，對於電影、對世界的關懷不曾稍歇，「賈導演的建議，幫助我在拍攝第一部長片時，堅定了對電影的熱愛，對我後來的電影創作，都有深遠的影響。」
*後記：向來與電影藝術有著深厚淵源的勞力士，事實上已經邀請過不少傳奇名導如馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）、詹姆斯．卡麥隆（James Cameron）及賈樟柯擔任代言人。從2017年開始，他們甚至是奧斯卡金像獎的榮譽贊助商，每一屆綠坊休息室（Greenroom）內舉辦派對裡的星光燦爛，也是影展期間的一大話題。
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Digital Managing Editor 正派生活、佛系上班，偶爾寫寫奢華世界的珠寶腕錶編輯。
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